A cette époque,  Bari est une ville riche et prospère et la bourgeoisie marchande veut se donner ses lieux de divertissements  exprimant  en même temps son désir de se cultiver.    

Deux ans plus tard, en octobre 1898, les travaux commencent  et sont achevés en 1903. Le théâtre est inauguré le 14 Février 1903 avec le chef-d’œuvre de Meyerbeer, « Les huguenots ».

Au fil des années, à coté de la musique  lyrique des comédies musicales  et des ballets sont représentés. De grandes vedettes internationales passent sur la scène du théâtre :  Herbert von Karajan, Rudolf Nureyev, Frank Sinatra, Ray Charles, Liza Minnelli, Juliette Greco. Et de grands artistes italiens comme  Eduardo De Filippo, Riccardo Muti, Carla Fracci, Luciano Pavarotti, Piero Cappuccilli, Giorgio Gaber.

Au cours des années quatre-vingt du XXe siècle, le théâtre représente deux grandes «premières»: « L’Iphigénie en Tauride » de Niccolò Piccinni et la version napolitaine de « Les puritains » de Bellini, sous la direction de Maria Malibran. Tous ces spectacles rendent le Petruzzelli célèbre dans le monde entier.

Malheureusement, pendant la nuit entre le 26 et le 27 Octobre 1991, le théâtre est complètement détruit par un incendie criminel. Le procès pénal s’achève par l’acquittement des présumés commanditaires  de l’incendie et par  la condamnation des auteurs de l’acte.  

Le 21 Novembre 2002, auprès du Ministère des Biens Culturel, la famille Messeni-Nemagna   propriétaire du théâtre, la Mairie de Bari, la Province de Bari et la Région des Pouilles, signent un accord stipulant que le théâtre sera livré au public  reconstruit, le 22 Novembre 2006.

Le Théâtre  Petruzzelli, entièrement reconstruit, est  restitué à la ville de Bari le 7 Septembre 2009. Il ouvre officiellement au public le 4 octobre 2009, avec l’exécution de la Neuvième symphonie de Ludwig van Beethoven  sous la direction de l’Orchestre de la Province de Bari.

L’industrie des parfums est florissante dans la région PACA. Elle se base sur une longue tradition de culture des plantes à fleurs et d’extraction de leurs essences.
La Capitale mondiale des parfums est Grasse qui envoie les manufactures de ses parfums dans le monde entier. Du monde entier, des matières premières sont  menées vers Grasse, pour être traitées. Voilà pourquoi Grasse a fait de son industrie un véritable art, en unissant raffinement et qualité des produits créés. Un art que l’on peut admiré en visitant une parfumerie, en créant son propre parfum au cours d’un atelier, ou en se promenant dans les ruelles du centre ville.

 Les parfumeries les plus renommées:

Parfumerie Fragonard

La parfumerie Fragonard est installée depuis 1926 au cœur de Grasse et c’est l’une des plus anciennes fabriques de la ville.
Différents laboratoires et ateliers permettent de suivre les étapes de création des parfums. Il y a aussi un musée qui présente une collection  d’objets rares de parfumerie qui racontent une histoire longue de 5000 ans.

Parfumerie Galimard

Le fondateur de la parfumerie Galimard est Jean de Galimard, Seigneur de Seranon, grand ami de Goethe, qui vécut à Grasse où, en 1747, il créa sa parfumerie.

Aujourd’hui, c’est possible d’aller visiter la parfumerie pour comprendre  les techniques et les secrets des parfums. Il s’agit d’une visite guidée et gratuite du musée, des laboratoires et des salles de conditionnement pour suivre toutes les étapes de l’élaboration des parfums.

Ici on peut aller dans un atelier où un parfumeur qui nous permet de créer notre propre parfum au Studio des Fragrances.

Parfumerie Molinard

Depuis 1849, la Maison Molinard contribue largement à la célébrité de la Capitale Mondiale des parfums. Elle a su développer son savoir-faire traditionnel et artisanal, depuis six générations, ce qui fait sa renommée internationale.  Ici on peut aussi faire une visite guidée gratuite qui permet de découvrir  les différentes étapes de fabrication du parfum et d’admirer les flacons des collections anciennes signées “Lalique” ou “Baccarat”. La boutique est meublée avec des meubles provençaux  du XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles et propose l’ensemble de ses gammes parfumées.

Le salon des Parfums

Tout le savoir-faire grassois est uni à la créativité ! C’est plus de 80 parfums, dont les plus célèbres sont ceux des ” Parfums de Grasse ” avec une fleur à l’intérieur et de nombreuses senteurs pour la maison à des prix imbattables. Un véritable site artisanal où on a la fabrication des savons, des bougies parfumées sculptées, et des pots pourris. Vous trouverez également son Palais de Miniature pour les collectionneurs, un petit musée d’Alambic et une vitrine de flacons de parfums anciens. Ici le tour termine avec un film passionnant sur l’alchimie et la fabrication du parfum.

Le musée des parfum

Le parfum a rendu Grasse et la France célèbres dans le monde entier.  Il était donc parfaitement légitime de l’honorer en consacrant un musée à son histoire et à l’évolution de ses techniques à travers les siècles.

Inauguré en 1989 à Grasse, “berceau de la parfumerie traditionnelle”, le Musée International de la Parfumerie parle, au travers de collections exceptionnelles, l’histoire des parfums, mais aussi des savons, des fards et des cosmétiques, depuis quatre mille ans.

Le musée montre  toutes les étapes de la création d’un parfum, de la récolte et du traitement des matières premières au lancement du produit fini avec les publicité.

Le musée investit trois lieux symboliques de l’histoire grassoise : le pavillon d’entrée de l’ancienne parfumerie Hugues-Aîné construit au XIXe siècle, ainsi que  l’ancien couvent des Dominicains édifié au XIVe siècle, adossés au mur d’enceinte de la ville datant de la fin du XIVe siècle.

Le pastis est le nom donné à une boisson alcoolisée parfumée à l’anis que l’on boit dans le sud de la France  en apéritif . Cette boisson est le résultat de la macération de plusieurs plantes : le fenouil, l’anis  et la réglisse. On la  boit en apéritif avec de l’eau. On ajoute généralement de cinq à sept volumes d’eau pour un volume de pastis.

Lorsque l’on fait le mélange en versant l’eau, on passe alors d’une couleur ambrée assez transparente à un jaune trouble un peu laiteux. Ce trouble provient de la précipitation de l‘anéthol, peu soluble dans l’eau ; si l’on attend quelques heures, le précipité disparaît.

Ce phénomène apparaît aussi lors de la réfrigération du pastis pur.

La couleur jaune du pastis est due à un colorant, souvent du caramel. Il  existe aussi des pastis bleus.

La tapenade

La tapenade est une recette de cuisine provençale et niçoise, principalement constituée d‘olives broyées, d‘anchois et évidemment de tapena (câpres en occitan), d’où son nom. Elle peut être dégustée sur canapé, notamment à l’apéritif ou simplement en la tartinant sur du pain ou en y trempant des bâtonnets de légumes. Mais elle peut aussi servir de farce pour la volaille. Pour faire la tapenade noire il faut utiliser donc les olives noires de Nyons elle sera bien meilleure. Cette préparation traditionnelle est servie en hors d’œuvre, on la retrouve facilement sur le buffet des réceptions des plus simples aux plus mondaines.

La pissaladière

La pissaladière est certes confectionnée avec de la pâte à pain mais ne comporte traditionnellement pas de tomate. Outre la pâte à pain, elle est surtout composée d’un lit d’oignons qui doivent cuire assez longtemps à feux très doux pour « compoter » (90 mn à 2 h 30 de cuisson en fonction de la variété) et en prenant soin d’éviter tout brunissement (une cuisson à la cocotte est préférable à la poêle à frire). La pâte à pain et l’oignon peuvent suffire, mais la vraie pissaladière ne saurait être faite sans pissalat, sorte de pâte ou de crème salée faite à partir de sardines et d’anchois salés, qui ont d’ailleurs donné son nom à la spécialité (du nissart peis salat = poisson salé).

De plus en plus, on remplace le pissalat par de la crème d’anchois ou des filets d’anchois. Enfin, on a coutume d‘ajouter à la pissaladière des olives noires, les caillettes (petites olives noires de Nice).

La salade niçoise

La salade niçoise est une spécialité culinaire célèbre du Comté de Nice, réalisée à base de crudités, tomates poivrons,  concombres,  œufs durs, anchois et  huile d’olive.Contrairement à ce que l’on sert dans nombre de restaurants, la salade niçoise ne contient jamais ni riz, ni pommes de terre, ni haricots verts, ni aucun légume cuit. La recette originale inclut toujours les poivrons, soit verts soit rouges coupés en morceaux.

Approcher les jeunes au monde du théatre musical est, depuis toujours, l’un des buts du Festival. Une activité d’éducation des jeunes  (au  chant, à l’art scenique, aux coutumes) devenue institutionnelle et insérée dans les projets du “Ministère pour les Biens et les Activités Culturelles”.

En effet, ce  festival de la  musique  lyrique donne  la possibilité aux jeunes de s’exhiber et de devenir célèbres. 

Les jeunes les plus talentueux  proviennet d’Italie et de France. On leur offre la possibilité d’étudier et d’apprendre de nouvelles techniques musicales dans une Académie qui se  trouve à Martina Franca appelée  “Académie Paolo Grasso”.

Chaque festival est suivi de la parution d’un disque  des oeuvres représentées.

Depuis 1988, le Festival de la Vallée d’Itria fait partie de l’European Festivals Association de Genêve.

Toutes les activités du port de Bari peuvent compter sur des quais bien équipés pour le passage  de chaque type de marchandise et sur différentes modalités de transport.

Actuellement, dans le port de Bari, divisé entre vieux et nouveau port, sont en cours de différents travaux de restructuration qui visent à améliorer les services et les contrôles des frontières.

Comme les 44 autres parcs naturels régionaux de France, le Parc naturel régional de Camargue est un territoire ouvert et habité reconnu pour sa qualité exceptionnelle dont la mission est de gérer son patrimoine en conciliant environnement et développement local. Zone humide d’importance exceptionnelle, il se situe au bord de la Méditerranée, à l’intérieur du delta du Rhône, entre les 2 bras du fleuve. Ses missions principales sont :

• concilier agriculture et environnement et développer la qualité des produits
• protéger la nature
• garantir la maîtrise d’une gestion globale de l’eau.

Le Quartier Murat de Bari s’étend entre la voie ferrée   et la côte  et constitue, avec la vieille  ville, le centre urbain d’aujourd’hui.

Le quartier prend son  nom de Gioacchino Murat (maréchal de Napoléon Bonaparte), qui inaugura et soutint la construction de la nouvelle zone de Bari à l’abri de l’ancienne ville médiévale. 

En effet, ce fut  Murat  qui promulgua le décret de construction du “nouveau bourg »   pendant que les remparts  de la vieille ville étaient abattus pour faire place à l’actuel boulevard « Corso Vittorio Emanuele. »

Il est encore évident, de nos jours,  le double  style qui caractérise la ville :  médiéval l’ancien bourg – formé de  voies étroites et enchevêtrées qui convergent toutes  vers l’église de Saint Nicolas -   et moderne  le quartier du dix-neuvième siècle  de forme   orthogonale.   

Le quartier Murat est le plus vivant  du chef-lieu. On y trouve  le plus endroits les plus  fréquentés et les plus  vitaux  comme Place Giuseppe Garibaldi et ses jardins luxuriants et Place Umberto  dominée par   l’immeuble majestueux de l’Université des Études, le théâtre « Margherita », le théâtre «Petruzzelli».

Le monachisme s’est développé en Orient, entre la fin du III et le début du IV siècle, dans la période correspondant à la fin du monde antique et à la crise de l’Empire Romain, déjà divisé entre Empire d’Orient et Empire d’Occident.  C’est la période de l’urbanisation  naissante, du dépeuplement des  campagnes et de la pressions des peuples germaniques sur les  frontières de l’Empire.

Le monachisme naît de  l’exigence et  de la volonté des chrétiens d’évangéliser les peuples lointains  qui ne connaissaient pas encore le message chrétien.

Il faut distinguer deux différents types de monachisme: le  basilien qui  s est développé  en Occident  et l’égyptien qui s’est développé en Orient. Les premiers voyageaient pour diffuser  la religion chrétienne tandis que les seconds se retiraient  dans le désert, souvent aux limites de la survie, pour se consacrer entièrement à la prière, à la pénitence et à la recherche personnelle  de Dieu.

Le monachisme érémitique fut fondé par le moine égyptien Antoine, originaire d’une famille chrétienne. Il passa les derniers soixante-dix ans de sa vie comme ermite dans le désert.

Par contre, le monachisme basilien fut fondé par le moine Basile de Cesarea, nommé le Grand, appartenant aux pères de  Cappadoce. Il provenait d’une famille très chrétienne,  il avait une grande culture qu’il avait  enrichie  grâce aux nombreux voyages et  aux séjours dans les métropoles culturelles de l’Orient chrétien (Athènes et Constantinople).  Il critiqua  la manière de vivre des ermites et  réorganisa  la vie et la spiritualité monastiques.

Le monastère basilien n’était  pas trop  grand, il comptait  quelques dizaines de moines. C’ était un  centre de prière, de pénitence, d’apostolat et de travail pour les hommes qui voulaient mettre au service des autres ( de ceux qui vivaient dans le monde, en particulier  de ceux qui en  avaient besoin), le résultat de l’expérience spirituelle faite dans le cloître.

Contrairement aux moines égyptiens qui avaient une foi plus simple, les moines basiliens étaient aussi très cultivés,  ils  se référaient   à la  pensée grecque  afin de préciser le dogme et participaient aux disputes théologiques qui définirent la doctrine de l’église. En autre, Basile ouvrit la vie monastique aux moines et aux nonnes.

Il recueillit  une anthologie de textes du Nouveau Testament, il  écrivit  les règles morales   dont les Règles diffusées et les Règles courtes. Les premières comprennent 55 articles concernant les obligations générales  du moine; les secondes  définissent le  comportement moral  de  la vie monastique. Dans ces dernières,  Saint Basile décrit la vie monastique comme exemple de  perfection chrétienne et   invite tout le monde  laïc à  suivre  ce mode de vie , indépendamment de la condition sociale de chacun . L’idéal monastique Basilien est caractérisé  par un fort esprit ecclésial où l’obéissance, le travail dans les écoles et l’assistance revêtent une grande importance.

Les moines basiliens sont arrivés dans le Salent pendant la domination byzantine. En 726 l’empereur byzantin Léon III a promulgué une ordonnance pour mettre en œuvre la destruction des images sacrées et les icônes de toutes les provinces de l’Empire. Tous les mosaïques et les  fresques furent  détruites à coup de marteau  et les  icônes faites en  morceaux et jetées dans le feu; de nombreuses œuvres d’art furent ainsi perdues et plusieurs moines furent tués dans cette lutte iconoclaste . Tout cela  pour  détruire  et déraciner   le commerce des images et combattre  contre  leur vénération  considérée comme idolâtrie  et superstition . Cette lutte  provoqua la fuite de milliers de moines qui, pour échapper à la persécution, se refugièrent dans le sud de l’Italie et particulièrement dans le Salent. Obligés à se cacher, ils  s’abritèrent dans les  grottes, les forêts et sur les pentes des collines, qui sont devenues des lieux d’accueil  et de prière. Parfois, quand ils n’ont pas pu adapter les grottes naturelles, ils ont creusé dans la roche plus fragile des refuges  semblables  à des puits. Ces abris naturels, adaptés à demeures, ont été appelés laure. Ici, les moines ont continué à pratiquer leur culte.

À l’entrée de la laure il y avait toujours une image de la Madone nommée “Vergine Portinaia” destinée, selon les moines, à protéger  leur  refuge.

Dans le village de plaine, au contraire,  une fois la roche rejointe , on creuse en vertical  et les habitations s’organisent autour d’une  cour  centrale.

Avec le temps, dans les villages rupestres, toute une organisation urbaine avec des services communautaires s’est développée. Pour la défense,  sur  le point le plus haut il y a  toujours  un château, une tour ou  un  mur posé  à la limite de la zone communautaire. Ils se trouvent  près  des grandes routes de passage, il y  en a  beaucoup le long  de l’« Appia Tarantina » et l’« Appia Traiana ».